当前位置：作为一名教职工，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术说课稿9篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
各位专家、评委、老师：
你们好！
今天我说课的课题是：透视法
一、说教材
1.教材分析
本节课内容是选自人教版义务教育课程实验教科书七年级美术上册第二单元（造型表现领域）多彩的学习生活、第一章《优美的校园》活动二：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习。是活动一：体验与选择的更深入更理性的学习，是活动三：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2.教学目标
根据上述教材分析，《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
（1）知识目标
通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
（2）能力目标
通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探
究能力、观察能力和空间表现力。
（3）情感目标
在活动的过程中，让学生认识到透视知识于生活，同时学会
运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。
3.教学重点、难点及依据
根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下
教学重难点：
重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识
难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化
二、说教法学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识
的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了四个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下图：创设情境，激发兴趣——动手操作，自主探索——总结归纳，得出结论——练习、反馈应用——巩固新知。
三、说教学过程
教具准备：长尺
学具准备：直尺、铅笔、纸
教学程序：
1、创设情境，激发兴趣
我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化。活动二：伸出你们的食指放在眼前，比一比老师高还是你们的手指长？同时让学生举出生活中这样的现象，从而引出透视的概念、透视的规律、透视的类型，以及让学生知道透视知识于生活，符合“美术课程应与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力”的新课程标准要求。
透视的概念：用线或色彩在平面上表现立体空间的方法。
透视的规律：近大远小、近高远低。
透视的类型：平行透视、成角透视
2、动手操作，自主探究
活动三：让学生拿出直尺比一比，找出“平行透视”和“成角透视”有几个消失点及适用于什么样的观察角度，这两种透视有什么异同点。从而从直观上认识这两种透视的消失规律。这个活动的设置，让学生动手操作和自主探究，以便于让学生当学习的主人，体验学习的乐趣。
3、总结归纳，得出结论
通过活动三，结合学生的探究、讨论、交流的情况，让学生自主归纳出两种透视类型的异同点：同样具有“近大远小”、“近高远低”的规律；不同在于平行透视的上下轮廓线平行，观察角度是正面角度，只有一个消失点，所以又可以称之为一点透视。成角透视的上下轮廓线不平行且成角，观察角度是半侧面角度，有两个消失点，所以也可以称之为两点透视。
教师小结。
4、练习、反馈应用
活动四：每个小组派一个学生代表，运用两种透视法到黑板上画两张书桌，并进行评价和检查是不是符合两种透视法的规律。通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习（特别是两种透视法的共性的学习）。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出书桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。
5、巩固新知识。
活动五：将第6页中间的辅助图改画成一座6层楼房或者把平行透视的辅助图改成教室的室内空间，怎么画呢?
教师请一个小组的同学在黑板上画，其他小组讨论后用铅笔、直尺画在书上。教师巡视，分组指导。(指导时抓住成角透视和平行透视的消失规律，让学生明白，即使有一千个楼层，每个楼层的延长线总会消失在两边的消失点上。而教室内的所有窗户或桌椅的延长线总会消失在中间的消失点上。) 活动四和活动五的设置，目的是让学生体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
教师总结并进行演示。
6、拓展学习
让学生从课本第2页中间的图例《清明上河图》中寻找消失点，引出中国画独特的空间表达法——散点透视法，激发学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
四、评价分析
最后，我对本节课的教学后进行评价分析：
我在教学中深刻地体会到新教材与以往的不同，新教材以学生为本的教学理念始终贯穿本课。学生的学习积极性有较大的提高，学习效果好。原本纯美术的技法学习通过与学生的生活实际联系，变得有趣、易懂。从根本上改变了过去的那种单一传授式的教学方法。不但使学生掌握了课本上的知识，还使学生加强了对日常事物的观察分析的能力。真正使教学提高到培养学生能力的层面上来了。
我从以上几个方面阐述了“透视法”这一节课的有关设想，我对自己本课的教学基本上是满意的。但有些细节还有待完善，不足之处，请各位专家、各位评委和各位老师批评指正。
美术说课稿 篇2
核心提示：《蝶儿飞飞》是湘版美术教材一年级下册第六课。本课融绘画、制作为一体，属于设计应用课型。...
《蝶儿飞飞》
一、教材分析
《蝶儿飞飞》是湘版美术教材一年级下册第六课。本课融绘画、制作为一体，属于设计应用课型。
课时安排为１课时
蝴蝶是大自然中美的“小精灵”，也是学生们熟悉并且喜爱的一种昆虫，很多学生喜欢画它。因此，教材开头就以儿歌谜语的形式展开。蝴蝶所具备的外形美、色彩美、对称美和动态美在众多动物中非常具有代表性。在教材的中心部分展示了４幅学生已绘画制作好的蝴蝶造型图片和两幅自然界中真实蝴蝶的图片，形成了对照。另外还有一幅用细铁丝粘贴蝴蝶抖动飞舞的图片。这些图片已经栩栩如生地告诉了学生这节课的任务，即做一只漂亮的蝴蝶玩一玩。
依据教材安排，主要是让学生了解蝴蝶种类繁多、形态多样的特点，引导学生设计新颖的蝴蝶外形、认识对称图形，并且运用线条和色块大胆添画花纹，掌握蝴蝶的基本造型和装饰方法，用折、画、剪、粘的方法来表现蝴蝶，在动手制作的过程中，使学生理解感受人与昆虫之间的密切关系。立求通过本节课的学习，使学生养成细心观察的习惯，培养学生动手动脑的能力，更重要的是培养学生观察自然、欣赏美的能力。
二、重点、难点及确立的依据
一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块表现他们所知道的东西。他们思维活跃、想象丰富，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；于是我根据一年级学生的这些特点，以培养学生形象思维能力，激发学生创造精神为目的，将本课的教学重点、难点立为：
教学重点：引导学生欣赏、观察各种各样的蝴蝶，感知蝴蝶的外形和色彩，并能用自己喜欢的方式来设计新颖的蝴蝶外形，运用线条和色块大胆地添画蝴蝶翅膀上的花纹，来表现蝴蝶灵动的美。
教学难点：１ 能用折纸、绘画、剪纸、粘贴等方法表现翩翩起舞的蝴蝶。２ 能注重色彩的搭配并根据自己的想象，大胆添画花纹作为本课的难点。
三、教学目标
依照教材的要求、学生的特点及本课的重难点，确立以下教学目标：
知识与能力：引导学生欣赏不同种类的蝴蝶，了解蝴蝶的基本特征，在老师的指导下学会制作对称的纸蝴蝶；感受蝴蝶的对称美和色彩美。
过程与方法：创设富有情趣的学习情境，让学生会用折、画、剪、粘等方法制作蝴蝶，培养学生敏锐的观察力、动手操作的能力及丰富的想象力。
情感态度价值观：让学生在欣赏的过程中受到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感。
四、教学思路
１、课前准备：
教具准备：自然界绚丽多姿的蝴蝶图片、制作成形的一只蝴蝶范例、剪好的草丛、彩色卡纸、细铁丝、剪刀、胶棒等。
学具准备：各种彩色卡纸、铅笔、彩笔、小剪刀、细线绳、细弹簧、小木棍、胶棒等。
２、教法 根据课标的要求和本课的特点，我遵循美术学科的规律及一年级学生好奇、好动、模仿力强的认知特点，在教学中分别采用了创设情境法、合作学习法、直观教学法、引导发现法、扶放结合起法。在教学中扶在重点、关键处，放在合作探究中，使学生在宽松、融洽的氛围中积极主动的完成本节课的教学任务。
３、学法 遵循以学生为主体，老师为主导的“两为主”的原则，鼓励学生采用“听、看、说、做、玩、画”的学习方法，使学生在思维真正获得解放的状态下，自然的展开想象进入到美术创作的境界。
４、本堂课中我设计了以下环节：
①创设情境，激趣导入；
②欣赏感知，观察体验；
③大胆设计，合作展现；
④交流展示，欣赏评价；
⑤课后拓展，开拓思维；
⑥课堂总结，渗透德育。
五、教学流程
（一）创设情境，激趣导入：
上课刚开始，为集中学生注意力，组织课堂教学，我首先利用教材开头的儿歌谜语来进行开场白，“同学们，今天老师带来一条谜语，来请大家猜一猜，”儿歌谜语一说，学生很快可以猜出是“蝴蝶”。于是我创设“找朋友”情境：“春天到了，小蝴蝶也来到美丽的花丛中来玩耍，但是只有它一个人，太孤单了，我们一起来帮它找朋友，好不好？”随即在黑板上贴出已做好的一只蝴蝶和剪好的一片草丛，使学生很快进入创设的课堂气氛中。自然导出课题——“蝶儿飞飞”，让我们一起动手做一只漂亮可爱的蝴蝶。（板书课题）
（通过学生亲耳听，亲眼看，学生自然而然就对教学内容产生了浓厚兴趣。）
（二）欣赏感知，观察体验
１、探索阶段：蝴蝶外形，了解对称。
Ａ 小蝴蝶们都长什么样呀？请你来画一画。（先画记忆中的蝴蝶，唤起记忆，增强学习信心）
Ｂ 你是分几部来画的？（通过亲自动手做画，引导学生分析了解蝴蝶结构。根据学生年龄特点，简化为触角、身体、翅膀三部分）
Ｃ 蝴蝶外形有哪些形状？（为设计造型铺垫）
Ｄ 蝴蝶最美的地方是翅膀，我们一起来观察一下，它的外形还有什么特点？它的花纹、颜色又有什么特点？（自然界蝴蝶图片展示，引导学生观察了解对称知识，同时通过色彩丰富的画面，使学生受到美的熏陶，完成情感态度价值观的教学目标）
２、探究阶段：直观演示，学习方法。
漂亮的蝴蝶怎样制作呢？通过学生的各抒已见后，老师小结出技法，并当堂示范：
Ａ、折折——对折勾画半只蝴蝶外形轮廓
Ｂ、剪剪（或撕撕）——依轮廓剪或撕下来外形
Ｃ、画画（或贴）——添加蝴蝶美丽花纹，强调大胆表现
Ｄ、飞飞——粘上细铁丝或利用各种材料使蝴蝶飞一飞
（学生毕竟年龄有限，在一些方法技巧上，会遇到一些难度，这时就需要老师的“扶”，老师恰当地“扶”，也能帮学生克服畏难情绪，突破教学难点。）
（三）大胆设计，合作展现
在亲眼看一看下，学生总会迫不及待地亲手试一试。在引导下，先总结出制作方法：折一折、剪一剪、画一画、飞一飞。然后提出作业要求，由于时间等原因，可以小组合作完成。（学会合作正符合新教学理念中提倡的学习方式）
在学生制作中，巡视指导，及时解决在制作中出现的问题。创作过程中配以悠扬的音乐和蝴蝶图片，让学生在轻松、融洽的艺术氛围中进行创造。
（四）交流展示，欣赏评价
学生们完成任务后，肯定跃跃欲试，想把自己的作品展示给同学们，这时利用自己创设好的“草丛”黑板，设计“找到朋友”与开头导课相呼应。
引导说：“现在请小蝴蝶的朋友们也一起来草丛上翩翩起舞吧！”“蝴蝶们”纷纷飞舞着展示在“草丛”上，把课堂气氛推向高潮。在欣赏中评价，使每个学生都获得成功感。
（五）课后拓展，开拓思维
看一看，找一找，生活中还有哪些对称的现象，目的是使学生所学知识得以巩固应用。
（六）课堂总结，渗透德育
“小蝴蝶”再次评价学生表现，告诉学生“正是因为有了这些多姿多彩的小精灵，才使我们的大自然如此美妙，所以我们一定要热爱大自然，做这些美化大自然的精灵的小卫士”。并提醒“蝴蝶喜欢干净整齐的环境”，督促注意收拾、整理，做好保洁工作，培养学生养成良好的学习习惯，在课堂中充分渗透了德育目标。
教案
《蝶儿飞飞》
（一）创设情境，激趣导入；
１、猜儿歌、谜语
２、创设“找朋友”情境，引入课题
（二）欣赏感知，观察体验；
１、探索阶段：Ａ、画记忆中的蝴蝶
Ｂ、分几步画，了解结构
Ｃ、外形形状，设计造型
Ｄ、图片欣赏，了解对称
２、探究阶段：
如何制作？技法点击：折——剪（撕）——画（贴）——飞
（三）大胆设计，合作展现；
１、小结制作方法
２、提出要求，学生制作，老师巡视指导
（四）交流展示，欣赏评价；
由“找到朋友”展示作品，欣赏点评
（五）课后拓展，开拓思维；
看一看，找一找，生活中的对称现象
（六）课堂总结，渗透德育；
培养好习惯，注意保洁。
板书设计
蝶儿飞飞
折折——剪剪（撕撕）——画画（贴贴）——飞飞
（展示作品：略）
美术说课稿 篇3
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，
（一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。
（二）掌握素描的材料和功用。
（三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析，我确定本课
教学重点：介绍素描的含义
教学难点：掌握素描的材料和功用。
教学关键点：理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性 ，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟 、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟）
（一）创设情景，教学引入 （1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）
（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
（3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记）
（二）教学深入（25分钟）
1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容）
2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结）
（观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤）
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。（教师简单介绍）
5．教师引导学生观察范作，说说石膏几何体的作画步骤。（同学讨论、并发言）
6．教师现场示范，讲解线条的运用和构图方法。（详细步骤示范） （说步骤，教师示范， 目的在于调动学生主动参与）
（三）课堂实践（40分钟）
1．指导学生临摹石膏几何体。（师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题）
2．学生作业：按照作画步骤，完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。（以线条结构为主）提出明确的作业要求
目的是教学重难点，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
（四）师生课堂作业评价（10分钟）
1．学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2．教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。 （五）课堂小结（5分钟）
1．这节课我们学习了什么？（学生回答）
2．教师小结：通过本节课的学习，我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现艺术学科人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3．课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料，备好画具。
最后拓展
根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿 篇4
说课材料
大家好，今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。
教材分析：
本课属于造型表现领域，是一课时的内容，
以自然现象——风为内容题材，要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的，所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现，这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点，用画笔生动形象的描绘出来。为此，课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片，使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片，使学生更形象更准确的描绘风，为学生创设轻松愉快的学习空间。
教学目标：
认知目标：学习风的表现方法
能力目标：在绘画表现活动中，提高学生观察、记忆大自然的能力，同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。
情感目标：唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教材重难点：
引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。
教学方法：
本课体现的是师生间的互动，在整个教学活动中，我采用了开放式的教学法，课前，为了使学生对风有一个初步的感性认识，我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风，我采用了谈话法，如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏，给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件，营造了一个愉快、直观的教学环境，极大的调动了学生的学习兴趣。
学法指导：
课堂以学生为主，收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风，体验创作的乐趣，让学生成为课堂的主人，课堂的主宰者。
教具准备：
为了能让学生对风有一个直观的感受，我制作了CAI多媒体课件。
学具准备：
练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒
教学流程：
为了使学生多方位多感官的感悟风，我设计了这样几个环节：听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。
具体教学过程如下：
一、 听风
课堂伊始，为了调动学生积极性，我设计了这样的导语：同学们，在我们的身边有各种各样的声音，你们听，这是什么声音？同时课件播放风的声音，学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面，那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》，出示课题。利用课件播放风的声音，在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容，激发学生对风的回忆。
二、 说风
为了让学生对风有一个感性的认识，培养学生自主学习的习惯，课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料，课堂上再请学生汇报自己收集的资料成果。并达到信息资源共享的目的。
三、 画风
首先提出问题：你平时遇见过什么样的风呢？那么谁能尝试着画一画风呢？找学生上台画风，其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的，教师在这里不做具体的评价，只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风，然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。
四、 忆风
风能让很多东西动气来，飘起来。课件出示草、花、树的图片，让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片，能让学生真切的感受到它们的变化。接下来，小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片，给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化，为后面的绘画创作积累素材，唤起学生对风的记忆和感受。
五、 看风
风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像，课件播放台风。看完后问学生：你看到了什么？有什么感受呀？影像资料能带给学生更加真实的感觉，学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的印象，能用各种线条画出凶猛的台风，为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。
六、 赏风
我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品，刺激学生的绘画表现欲望，增强孩子们的创作热情。
七、 绘风
作品欣赏完后，进入本堂课的重要环节绘画表现阶段，为了激发学生的创作热情,我设计了这样的导语：同学们，我们每天都和这位朋友碰面，你可曾记得上学路上它吹走你的帽子，教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗？或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗？现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画，对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛，给学生营造良好的绘画环境，我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。
八、 评风
适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣，调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示，同学们能清晰的看到自己的作品，再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力，增强孩子们的自信心。
九、 拓风
是课后延伸部分，为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力，激发学生对自然现象的探究与表现，我设计了这个环节，请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了
十、 板书设计
本课的板书我是这样设计的：黑板中间是题目《风来了》，下面是学生的绘画作品。
小结：
本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变，使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.
以上是我对这节课的讲解，由于本人的能力水平有限，在讲解过程中出现的不足，恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家！
美术说课稿 篇5
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术说课稿 篇6
一、说教材
（1）、教材所处的地位内容和作用
《纸筒人》是河北美术出版社小学四年级下册第8课的内容，它属于造型表现的范畴。本课主要内容是学习用各种材料制作出自己喜欢的立体造型。通过本课的学习，充分发挥了学生的创造力和想象力，培养学生的立体造型美，从造型活动中体验乐趣的学习态度，是一节集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。
（2）、教学目标
根据四年级学生现有的`美术技能与水平，我设计这样的三维教学目标：
知识与技能：
运用各色纸张及其它废弃材料设计、制作纸筒人。
过程与方法：
通过纸筒人的设计和制作，进一步提高剪、折、卷、粘的技能，能利用各色纸张及其它废弃材料为自己构思，培养学生在工艺制作过程中的思维，创造出神态各异的人物形象，提高学生的动手实践、创新能力。
情感态度与价值观：
通过立体造型活动，知道废旧利用，变废为宝，进一步理解“美源于生活”，体验美术造型活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
(3)、教学重点、难点
由于立体造型设计相对难一些，我使用多媒体辅助教学和范例、
教具等教学手段，来引导学生进行重点的把握与难点的突破。从而设计这样的教学重点、难点。
本课的重点是完成纸筒人的设计、制作。通过赏析、教师的简单示范、学生的动手表现解决。
本课的难点是纸筒人的构思设计、不同材料的选择利用，通过教师的引导与示范和学生的大胆创作解决。
（设计理念：教学关键在于学生能通过自己的想象，学会设计，这样才能达到理想的教学目标。）
以上是我对教材的分析，教学目标教学重难点的确定也是在了解学生情况的基础上进行的，所以，下面我开始分析学情。
四年级学生正处于儿童期向少年期转变的过程中。他们的独立意识开始增强，已经不满足于接受单纯地听老师的话，也不满足于接受课堂教学。同学之间在学习上出现了较为明显的差距，兴趣爱好也有所分化。但它们看问题仍然比较幼稚，对复杂的事分辨不清，对日常生活的基本准则虽然知道，但往往不能自觉执行，自控能力较差。
四年级学生对美术课兴趣浓厚，思维方式以形象思维为主，具有较强的表现欲。他们已初步认识线条、形、色与机理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得分析对象的造型特点并寻找适合的方式表现，具备一定的造型基础，但对想象和创新的理解还有所欠缺。所以教师应该特别注重在教学中启发学生的思维，提高他们的想象力创造力。
基于以上对教材、学情的分析，我在本课中采用了如下教法：
二、说教法
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，在教学过程中，我采用直观教学法，动手操作法、提问探究法充分调动学生的多种感官参与学习。直观教学法更直观生动，可以让学生容易理解本课内容知识，充分发挥教师的主导作用。动手操作法、提问探究法可以帮助学生更好的突破本课重难点，最大限度的激发学生的创造欲望，充分调动学生的积极性和主动参与的意识。（设计理念：既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手实践能力，使他们充分享受到成功的乐趣。）
新课改理念告诉我们，学生不仅要学到具体的知识，更重要的是学生要学会怎样学习，为终身学习奠定扎实的基础。下面我将说学法：
三、说学法
通过现代化教学手段（课件：作品欣赏）鼓励学生积极主动参与，我引导学生通过自主探究、动手实践、合作交流的学法来更好的掌握本节课的内容。采用多种学习方法，掌握剪、折、卷、粘等方法来制作纸筒人。（设计理念：培养学生实践能力，创新能力，完成本课教学内容。）
在分析完教材、学情、教学法之后，我将对最关键的教学过程环节进行说明。
四、说教学过程预设
1、首先是导入新课（直观导入）
上课时，请同学们看一看老师带来的是什么？展示示范作品，从而
导入新课。（设计理念：吸引学生注意，激发学生学习的兴趣。） 板书课题：《纸筒人》
2、其次是新授部分
（1）、（提问探究法）用课件展示几个不同的纸筒人的画面，提问：这些纸筒人都运用了哪些材料？是什么形体的？是哪种造型？（设计理念：让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自己观察来说一说。以此激发学生的思维。）
（2）、（动手操作法）准备好材料，学生做游戏，请同学们看一看，能不能按照自己的想法，把纸筒人组合起来。谁做得又好又快？（设计理念：培养了学生的动手实践能力。）
（3）、师生一起总结出纸筒人的制作方法：（板书制作方法）
卷制纸筒；设计剪制；组合粘贴。提供给学生一定的步骤，作为参照，（设计理念：让学生更好地去创作。）
3、然后是动手实践，大胆创新（小组合作）
（1）出示制作要求：大胆创新，合理利用材料，进行装饰。作品新颖，要有创意。（设计理念：这样设计是在提醒学生自己创作的基础上，融入自己的思想，不能照抄照搬去临摹，起到一定的作用，培养创新能力。）
（2）实践创作，教师巡回指导。帮助潜能生完成作品。提示注意事项注意安全和卫生。（设计理念：可以使所有不同层次的学生体会到动手实践后成功的喜悦。）
（3）进行讲评作品。作品制作完成后，每一小组派代表来讲台前
进行展示，请同学们看哪个小组做得好？装饰得美？（设计理念：激发学生欣赏和讲评的积极性。这也是审美能力养成的重要阶段。）
4、最后是对本课进行如下小结：
通过上面的环节学习，我设计这样的小结：希望同学们以后要注意观察生活、表现生活、创造出更美的作品。意在引导学生懂得“美源于生活，创作来源于生活”的实践体验。
五、教学效果预估
通过各个环节的设计，在教学过程中，我预计：创作技能好的学生会创作出新颖别致的作品；稍差一点的学生在老师的帮助下也能创作出自己喜欢的艺术作品，从而更好地完成教学任务。
美术说课稿 篇7
一、设计意图：
在具有趣味游戏的绘画活动中,通过看看、画画、做做、玩玩、说说等方法, 使幼儿可以轻松愉快的探究和使用各种适宜的工具材料,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识和使用各种颜色构成画面, 提高幼儿的美术基本技能。结合这一目标，我设计了此次活动，运用日常生活中常见、常用的餐具、勺子、叉子；让幼儿发挥想象，创作画出不同的花。培养幼儿对不同工具作画的兴趣，从中感受餐具画活动的乐趣，同时发展幼儿的小肌肉群，促进幼儿的动手能力、想象能力及表达能力。陈鹤琴先生曾指出：“儿童画真正的魅力就在于充满了丰富的想象与童稚情趣的创造。”让幼儿在掌握餐具画画法的基础上展开想象的翅膀，创作出属于自己的《美丽的花》。
二、活动目标：
本次活动我从三个维度来定位教学目标。 1.知识目标：尝试用筷子、勺子、叉子等餐具画出美丽的花。
2.能力目标：选择自己喜欢的颜色进行绘画，发展想象力。
3.情绪目标：能愉快地参与餐具画，体验创作的乐趣。
三、活动准备：
活动前幼儿有绘画各种花的经验，对各种形态不一的花有一定的认知，在活动中借助多媒体投影仪进行辅助教学。
四、教法与学法：
本次活动采用的教法和学法有：谈话法、提问法、操作法、示范模仿法、评价展示法。谈话法：教师鼓励幼儿说一说自己平时是用什么材料、工具画画的，激发幼儿参与活动的兴趣。提问法：采用开放式的提问引导孩子有目的地思考和操作绘画工具。操作法：幼儿通过教师所提供的绘画工具，根据自己的发展水平与能力在试一试、想一想、做一做中，获取经验。示范模仿法法：在第一次幼儿探索后，教师请个别幼儿示范自己利用“神奇画笔”探索的方法，让幼儿在模仿的基础上有所发展。评价展示法：教师利用多媒体投影仪，展示幼儿的作品，并让幼儿说一说你是怎么画的？你们喜欢吗？从而使幼儿充分体验创作成功的乐趣。
五、过程设计：
在环节上，我由浅入深。
1.谈话导入，以“我是神奇的画家，我有神奇的画笔”激发孩子参与活动的兴趣，引导孩子们说一说，自己平时绘画的工具，并出示“神奇的画笔”，引发幼儿探索的欲望。
2.幼儿探索“神奇的画笔”：我为幼儿提供有大量的操作材料，如：筷子、勺子、叉子以及4色颜料，让幼儿自主选择，尝试用各种材料来创作。
3.请个别幼儿示范自己运用“神奇的画笔”创作的方法，并鼓励幼儿思考“你还有什么和他不一样的方法吗？”
。4.教师结合毕业班即将毕业这一事件，提出送一副画——美丽的花，给自己的老师当礼物，激发幼儿想画、要画的情绪情感。
5.幼儿操作，教师融入幼儿，并鼓励幼儿大胆创作。
6.最后是作品展示，教师利用投影仪进行作品展示，并引导幼儿说一说“你喜欢哪幅画？为什么？这幅画是怎么画的？”给予幼儿经验的提升。
美术说课稿 篇8
说教材
水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画，是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子特别是我们农村幼儿园的孩子对这方面接触太少。这节水墨画螃蟹是大班上册的一节艺术活动，在《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，要培养孩子用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，初步感受中国画笔墨的浓淡变化，所以我设计这节水墨画活动。
分析孩子现状
大班幼儿的好奇心，求知欲，表达能力，理解能力，接受能力逐渐将强，幼儿的绘画水平明显提高，能抓住并表现出事物的主要特征，对新鲜事物很感兴趣。
说活动目标
我设计的这节活动目标主要有三个：
1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具；
2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征；
3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。
说活动重难点
因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。
说活动准备
为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，（旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸）人手一份，真螃蟹若干、小围裙。
说教学法
本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。
说活动过程
为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节：
第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。
为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。
老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗？什么不一样的？这几幅画是用什么画的？请幼儿分组进行讨论。
请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。
教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。
第二个环节：出示并介绍国画材料
出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。
再找几个小朋友补充说明。
老师介绍工具名称及用途（出示幻灯片）
宣纸（纸薄，吸水性强）国画颜料（种类少，不易掉色）调色盘（将墨汁或颜料挤到里面，方便绘画）毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它，可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。墨汁，清水及水桶（涮笔）
让幼儿摸一摸自己的绘画工具，尝试着练习毛笔的执笔姿势，老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。
第三个环节：出示螃蟹，教师范画
为了更好的调动孩子学习国画的兴趣，我是这样设计的：
小朋友，刚才我们认识了这些绘画工具，现在老师来示范一下这些工具的用法，来为小朋友画一幅画，老师还请来了一个小伙伴呢。现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。
出示螃蟹，先让幼儿仔细观察螃蟹的特征，请几名幼儿来说一说螃蟹的特征，再找另外的小朋友来补充或纠正，最后老师进行小结：螃蟹有一个硬硬的壳，八只爪，两只螯，还有两只小眼睛。
老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势，横着走。
教师边讲解便范画。
小朋友，咱们刚才认识了我们的小伙伴，螃蟹，现在老师来画一画。
首先在桌子上铺一张旧报纸，把宣纸放在报纸上（防止墨汁渗透弄脏桌子）将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心，不要将墨汁溅出)，拿起毛笔，用笔尖蘸少量墨汁（提醒幼儿正确的执笔姿势，蘸墨汁时不要蘸太多，蘸完后再调色盘上抹一抹，防止墨太多，弄脏宣纸）然后在宣纸上画出螃蟹的身体（提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例）。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化，我是这样设计的：小朋友，老师已经画好了螃蟹的身体，现在要画螃蟹的大螯还有眼睛，可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看，你们能不能帮老师像个办法，让墨变得淡一些？通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法，并请幼儿实践一下，看看自己的方法是否可行，最后老师边总结边示范，将水滴入墨中。（提醒幼儿水要适量，仔细观察滴入水后墨的变化）再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯，用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖（提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化）
老师画好后，将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心，墨汁还没有干，纸还很湿，一定要轻拿)
第四个环节：幼儿自由作画
小朋友，刚才看了老师作画，想不想自己试一试，你们肯定会比老师画的好
1.请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。
2.先请一名幼儿进行试画，让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后，老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。
3.让幼儿先在旧报纸上练练笔，体会墨的浓淡变化，笔尖，侧锋，中锋画出的效果
4.幼儿在宣纸上自由作画，要提醒幼儿在作画前先仔细观察螃蟹的特征。在幼儿作画过程中，老师可巡回观看并给予孩子们知道。提醒幼儿应注意的事项，鼓励幼儿用不同的笔锋和墨的浓淡来表现螃蟹的特征，对幼儿的作品要及时给予肯定和表扬
5.鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友，咱们已经画好了螃蟹，可是刚才螃蟹和我说，他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮，那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友，鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。
6.幼儿作品完成后，先让幼儿讨论画完画后应该做些什么，然后指导幼儿将桌面收拾干净，把工具摆放整齐，将画小心的晾干
第五个环节：活动结束，欣赏交流
1.将幼儿作品贴于展板，让幼儿互相欣赏，相互交流画完画后的感受，请几名幼儿讲评一下小朋友的作品。
2.老师进行小结：今天小朋友表现得非常棒，咱们不仅了解了水墨画，知道了水墨画的绘画工具，而且还用这些工具画出了这么棒的一副螃蟹图，真是了不起，以后经过小朋友的练习，肯定会画的越来越好。
第六个环节：活动延伸
让幼儿将自己的作品带回家让家长欣赏，并请家长帮忙搜集关于国画的其它资料和图片。
美术说课稿 篇9
一、学生经验
本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课，学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本，本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧，巩固学生所学的泥工技能。
二、相关知识背景
古代先民在对土壤的开垦和接触中，逐渐认识并掌握粘土的可塑性能，在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬，于是人类尝试将粘土制成泥胚，把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶 、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大，在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹，像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀，造型规整匀称，较之有手捏塑的器物，在装饰上又出现了新的纹样。如今，陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚，国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。
三、教材分析：
本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂，学生在掌握压、捏、搓、团等的基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹，或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析，甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时将好的作品供学生欣赏。教学中，教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。
四、教学目标分析：
这一课是第19课《小泥人》延伸课，这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹，或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的关键。同时以启发学生想象，刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标：
知识与技能：巩固泥工的基本制作方法，回忆各种动物的造型,并用
泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。
过程与方法：欣赏动物图案装饰美的趣味性，并通过泥工的各种技法的巧妙使用，制作出自己喜爱的动物壁挂。
情感态度与价值观：了解壁挂在我们生活中的作用，体验动物壁挂给我们带来的美感，感受动物壁挂的造型，培养学生对陶艺的热爱。
五、教法探析：
在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源，旨在增强学生的感观欣赏，引领其积极参与课内的多种探究创作。同时，我尽可能多的为学生提供各种多媒体信息资源：从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品，使其在多元信息化的环境下能通过欣赏，观察范例的材料、方法和制作特点，让学生“学会学习”，并在多种尝试实践，多种体验创作中，学会思考和自主探究。
六、学法指导：
课的引入部分，首先组织学生对二种由不同材质制作的壁挂进行比较探究，可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受，其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作，教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏，开拓学生的视野，并引出课题。
接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂，学生自主探究做动物壁挂所需的工具，从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法，教师边小结边引导，并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板，并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影，以便学生制作出更多的动物壁挂，同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征，才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一：制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助，促进了学生的自主学习，并以发展为本，培养学生在美术学习与创作活动中自觉，主动，独立地面对问题，发现问题和解决问题的能力，同时提供多种学生自主学习的机会，并进行思维发散的引导点拨，使学生能积极主动的投入到探究性学习中去，为学生作业的创造了奠定了一定的基础。
学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维，可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品，同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法，引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的？教师小结：壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法，以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习，自主学习是使学生在教师的引导下独立，自主地研究学习对象，达到掌握知识，获得能力，并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。
在评价环节，教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评，小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示，并由组长进行介绍。在这里，学生真正成为评价的主体，学生在自评、互评中发现自我，了解他人，学生在参与中调动了自身的主体能动性，激发学生的创造性学习，并在实践活动中更好的提高学生的自信。
拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。